NOTA EDITORIAL (iSSUE 9)

Con muchísimo retraso vuelvo a publicar una nueva entrada, debido a que mi estado mental sólo ha estado enfocado a la resolución de mis disiguales enfrentamientos en contra de mis preocupaciones menos etéreas, aquellas desafiantes que me exponen a la palestra y me ponen en frente de un millar de mundos donde la aparente "bondad" es aborrecida.

Pero ahi está mi intelecto, el arma con que peleo diariamente, aquella que me hace una persona sosa, aburrida y despreciable a los ojos de la gente normal. Sin embargo esto no viene a guisa de queja, pues mi autoaceptación ha servido como un algo fortalecedor, que me hace sentir cada vez más importante para mí mismo, pues el dìa que sea estandarizado y quiera cambiar para ser una persona promedio, aceptada por la mayoría, aquella que siempre tiene una máscara alegre y que mediocremente oculta envídias contaminadas de rencor y repudio sin fundamento, es porque definitivamente estoy renunciando a ser yo mismo.

"Sé tú mismo, nunca cambies" un par de frases de cajón que sólo sirven para predicar, y que a nadie le gusta que alguien ponga en práctica, pues no hay nada más molesto a nuestros ojos cuando alguien es irreverente, cuando se viste diferente, cuando habla diferente, él tímido, el ermitaño, el inocente, el nerdo, el intelectual, el superdotado, el tímido; dentro de cada uno de estos hay un lado oscuro, de tristeza, melancolía, resentimiento y soledad, pues ninguno de estos andan en esquinas reunidos con sus grupos de amigos gritándole a la gente que pasa consignas burlonas, sin embargo en vez de querer burlarse de toda esa gleba de ignorancia que les rodea, dentro de su corazón se alberga una semilla psicópata, que cuando germina, aflora el verdadero mal, el del pensamiento reprimido, el que despierta instintos asesinos.

Así, que no me quejo, soy el que soy, y cambiaré sólo cuando vea que mis actos y palabras sean meramente nocivos para la armonia universal del ser humano.

Qué vengan burlas, que vengan odios, producidos por mi aperentemente pintorezca presencia de tipo nerdo con cara de agüevado, pues dentro de mì guardo algo gigantezco, algo reprimido que algún se esparcirá para corroborar la razón de mi grandeza, algo tan complejo que puede constituir mi muerte, o la felicidad de los seres (O el ser), que ha(n) de saber interpretar el enigma dentro de mí, me refiero a la dimensión de mi capacidad y deseo de amar.

La Coraza, publicación esporádica, pero vigente.

J.A Arango (Editor)

SATANÁS

Yo también soy de aquellos que aprecia el cine colombiano como algo meramente artesanal. Vivimos quejándnos de los estereotipos que han sido nuestro Karma y mayor complejo, los políticos locales lanzando voces de protesta ante ridiculizaciones a nuestra cultura de violencia y narcotráfico, y nosotros mismos somos quienes la difundimos, así sea buscando un reconocimiento farandulero en Cannes o Hollywood.

Es cierto que el cine colombiano tiene su séquito y no necesariamente entre los círculos intelectuales que valoran el "arte independiente" sino también entre todos aquellos que les da pereza leer subtítulos y concentrase en una trama para comprender el profundo mensaje o la escencia de un contenido, aquellos que se sienten identificados o representados en la pantalla con persnajes o gentes cuya gracia radica en la repetición seguida e innecesaria de palabrotas y léxico de parlache.

Eso es el cine Colombiano, una radiografía morbosa, de la realidad que se vive en nuestro país, y a la vez un encasillamiento estancado de temáticas que elevan más nuestro estereotipo de una sociedad de narcos, guerrilleros e indigentes, que en vez de reconocimiento artístico sólo ganamos lástima y aversión dentro del público extranjero.

Una noche cualquiera tuve la oportunidad de salir con alguien... y la invité a cine, pero cuando llegamos al cinema, no había nada interesante en cartelera, posiblemente una salida de la cual me arrepentiría.
Estuve haciendo lo posible para evitar la película colombiana en cartelera, la tal "Satanás," pero ella fue quien eligió y eso fue mi lavadero de manos.

Sin embargo, la historia estaba más allá de las pelis de antaño del gordo Benjumea y Claudia de Colombia, y las del estilo de La virgen de los Sicarios y María llena eres de gracia.

En realidad no recuerdo una producción colombiana con aires de auténtico cine de culto, una historia, que no cubre el entorno idioscincrático de lo que es el vivir en nuestro país, pero que se centra en los laberintos mentales de un personaje solitario y perturbado, un Don nadie cualquiera que en cualquier momento despierta el demonio demente que cada ser llevamos dentro.
Lo más interesante de la película es el fascinante mundo de sus personajes secundarios (El padre Ernesto y Paola), y cuando el destino los cruza en la parte final.
Si esta historia no remata afirmando que esta se basaba en un hecho real acaecido en 1986, la historia no te sacaría del teatro con el mismo desconcierto. Definitivamente fue un tiempo muy bien perdido en el cinema, viendo al fin una historia colombiana con algo de contenido. Sin ser lo mejor de lo mejor.

FRIENDS 4 EVA

Foto: Profesora Luz Elena Rendón.

Dando rondas furtivas a través del ciberespacio, veo como existen un montón de utilidades que sirven para ubicar amigos del pasado. Y muchas de ellas han logrado el milagro de lograr que promociones de muchos años atrás se reúnan a recordar viejos tiempos y a mantener esos lazos de amistad aún firmes y vigentes.

Es cierto que este desconcertante enigma andante anduvo rodeado de gente en la escuela, aunque solitario, pues ha de saberse, la timidez es mucho más despreciable que la peor de todas las vulgaridades, y era muy difícil que un muchacho tímido, que hablaba diferente y se portaba distinto a los otros, encontrara un buen complemento al cual le pareciese divertido algo tan simple como el compartir su amistad.

Sin embargo ello no quiere decir, que allá nunca estuvieron los amigos, bien puedo jactarme en decir, que no fueron muy pocos, aunque tampoco demasiados.

Aquellos con algún defecto físico (obesidad), o alguna notoria diferencia racial (Negro, albino) o algún otro niño poseedor de alguna característica que atentara contra la vulgar simpleza y fuese víctima del desprecio y la persecución, encontraban en mí, la compañía ideal.

Aunque creyeran que nos muriéramos por pertenecer al grupo de “los populares”, cabe reconocer que si no estábamos en ese grupo era más por apatía nuestra que por desprecio de ellos. Y es que se llega a un punto de imaginar (o gozar) la compañía de gente “cool” (Pues ya lo he vivído en la universidad, donde fui popular), se percibe un poco más aburrido que estar con la gente más ñoña, pues sólo hablan de temas que no contienen nada.

No quiere decir que ello sea malo, de hecho es un estilo y una forma pragmática de ver la vida y si el mundo estuviera lleno de ñoños (como yo), sería un lugar peor que el mismo infierno.

Hace pocos días andaba por el parque cerca de la casa donde vivo un sábado por la noche en búsqueda de alguna deliciosa fritura para degustar, logré vislumbrar a mi amigo de secundaria, aquel que apodaban “El Tombo,” aquel muchachito que supuestamente tenía la misma edad promedio del curso pero que debido a su precoz desarrollo se veía como un señor de treinta en medio de la clase, cual “Bobo grande” ya que sus problemas psicológicos eran similares a los que aquejan a los niños de esa edad.

Y notaba como él ingenuamente no se daba cuenta como se burlaban a sus espaldas cuando los compañeros le preguntaban sobre sus aventuras, pues supuestamente todo lo que él hablaba eran patrañas. Su apodo se debía a su interés hacia la milicia, interés que despertó en los 3 años en que estuvo en Colegio Militar de donde fue expulsado por bajo rendimiento académico, pero que sin embargo soñaba reivindicarse terminando su bachillerato e irse a estudiar en la Escuela Militar de Cadetes en Bogotá. (Sin saber de qué forma)

Lo más desconcertante de su persona era escucharlo jactarse de conocer las trescientas no sé cuantas partes de un fusil automático, el nombre y las marcas de no sé cuántas armas, mientras que los más patanes del aula se burlaban a sus espaldas al escucharlo.

Pero lo más patético era su arrogancia por su buena apariencia física cuando no se le conocía novia, ni mujer que se le acercara y ya se dudaba de su orientación sexual, pues uno de los compañeros con quien más compartía era “Upegui”, quien ya en el grado 11 había salido del clóset.

Yo no elegí al Tombo como amigo por su estruendosa ñoñez, sino por esos azares del destino, en donde alguno de nosotros carecía de algún implemento de trabajo y no nos queda otra que recurrir al otro compañero que lo tenga.

Al Tombo, le debo gran parte de mi gusto musical, un fanático de la vieja guardia, coleccionista de cassettes y discos de acetato. Fanático de Toto, The Cars, y Phil Collins.

Recuerdo con beneplácito cuando después de cada clase íbamos a su casa a escuchar música y a compartir las canciones de los cassettes que nosotros mismos nos grabábamos de Super internacional y El Mundo Diners.

“Ya veo que nos vamos a llevar muy bien” Decía él.

Una amistad que se diluyó con el tiempo, y resulta casi insólito que hoy día teniéndolo de vecino, a penas nos veamos y no tengamos interés alguno en saber qué fue de cada uno. No hubo peleas sólo cambios en donde la amistad paso a plano supérfluo y donde las prioridades de nuestra vida adulta se impusieron sobre nuestra vida pasada.

Como decía, hace pocos días lo ví, en el Parque de Boston, al pie de un carrito de butifarras esperando para consumir, pasé a su lado, se hizo el que no me reconoció, y volteó su mirada, luego, lo sorprendí con una palmada fuerte en su hombro, levantó su mirada alarmado y ceñudo, y al ver que era yo, cambió furtivamente el talante, pero un solo gesto representó un saludo, ni una sola palabra… Ese fue el reencuentro de los ñoños de 8-A, el lazo de amistad más admirable entre todos los del grupo.

JOHNNY HATES JAZZ (TURN BACK THE CLOCK 1988)

Como ya había dicho en el caso de Ten Sharp, sobre algunas bandas cuyos temas distiguimos pero que si nos hablan de su nombre, no sabemos nada en absoluto, esta vez corresponde a Johnny Hates Jazz.

En los años 80, en pleno post punk, la corriente se desvió hacia 2 tendencias: la “Gótica” Influenciados por “The Velvet Underground” y los “New Romantic”, Influenciados por el Glamour de Bowie y Roxy Music. Estos últimos tenían a artistas como Spandau Ballet y Duran Duran, quienes combinaban su música con el arte visual, la móda y su carisma.

Los Johnny Hates Jazz, dieron a conocer su primer álbum cuando la New Wave y el New Romantic estaba diluyéndose, parecían exponentes tardíos de dicho subgénero aunque en realidad no lo eran.

Sus canciones eran cuidadosamente producidas, aunque con canciones de amor un poco melosas.

“Turn Back the Clock” fue su primer y penúltimo álbum, una producción con temas de fácil escucha, sin trasfondos oscuros, aunque a ratos llenos de una tierna melancolía.

Clark Datchler (voz), Calvin Hayes (Teclado) y Mike Nocito (Guitarra), tenían la suficiente elegancia y apariencia física para ser estrellas del pop, sin embargo, su vocalista, se separó de la banda antes de que apareciera la segunda placa, intentando triunfar como solista, y los otros 2 miembros restantes: Hayes y Nocito siguieron adelante con la banda con un nuevo vocalista, quien sorpresivamente resultó siendo su productor: “Phil Thornaley”, quien ya era conocido por ser el bajista de “The Cure” en la época de Japanesse Whispers y The Top.

La banda se disolvió sin dejar legado dentro de la música pop, pero su primer album y sus 4 hits, tampoco les dio la categoría de banda de un solo tema (One Hit Wonder)

A continuación su canción más conocida Shattered Dreams.

NOTA EDITORIAL (Issue #8)

"A hundred billion casatways looking for a home"

Cuando lo más esperado se pospone indefinidamente y las malas noticias llegan sin avisar, en medio de toda una incertidumbre de dilemas reaparece una nueva nota editorial para deleitar al imaginario público de este solitario vehículo de expresión.

En verdad no sé si iniciar una nueva búsqueda de una nueva audiencia coracista por medio de los otros blogs que de algún modo he ido dejando de visitar. Pero sé que cualquier intención de ese tipo sería atentar contra la filosofía original del coracismo: “No depender de la inyección emocional que brindan los comentarios de los visitantes”. Pues el panorama desolador que es el destino inevitable de este ramillete de pensamientos y conocimiento de superflua importancia que navega a través de un vórtice de la blogósfera y al que se opone precariamente a concluir, probablemente sería el olvido, incluso el de su mismo autor.
Pero en medio de tanta desolación La Coraza reaparece en la blogósfera no para sorprender a sus fieles e imaginarios lectores sino para dejar ahí, cual mensaje embotellado en alta mar el registro textual de un “singular” que no se puede dar el lujo de serlo cómodamente en el mundo verdadero, ése mismo en el que vive “la gente normal”, gentes pregoneras de una falsa autonomía, eternos bachilleres uniformados en el patio de su escuela tradicional. Un registro que estará ahí inapelable, buscando un eco, un nuevo náufrago que tomará la botella, leerá el mensaje y observará através de las líneas cual si fuese un espejo, un reflejo suyo pero que no revela su respectiva cara.

La Coraza Revista llega en Abril acompañada de mil lluvias.



J.A. Arango (Editor)

YOU (Ten Sharp)

Si nos preguntan por alguna banda Pop-Rock holandesa, seguramente desearíamos ser uno de esos enfermos metaleros que hasta coleccionarán obras de alguna banda de Death Metal Tailandés, y nos dirán algún título en latín, como algunos que conocen de Metal de la escena Noruega, sin embargo si alguien nos dice Ten Sharp, seguramente el nombre tampoco nos diría mucho, pues su nombre como su fama no es que sea algo tan trascendental.

Hubo un término, de esos que vienen del argot mediático gringo que es : One Hit Wonder, el cual hace referencia a artistas cuya carrera se vio limitada a un sólo éxito, y de hecho los Ten Sharp también se dieron a conocer (Y aún hoy día se les conoce) por su canción "You", una de esas baladas que cuando la escuchamos por primera vez (Hablo de la cultura adolescente de hace más de 10 años atrás), nos sentimos enamorados, sea de la canción o de alguna doncella invisible. Pero que gracias a los programas nocturnos de "Música suave" y de dedicatorias (Como lo fue "la Hora del Gato"), estas hermosas canciones se convierten en parte de la monotonía de cada noche y una melodía incansable de aquellos a quienes no les interesa que su gusto musical evolucione.

No estoy haciendo ni una crítica al artista ni mucho menos a la canción, sólo me lamento de la injusta reputación que se ganan estas canciones a veces forzando al posterior ostracismo a sus autores, aunque no haya ocurrido con artistas como The Police y su Every Breath you Take, The Eagles y su Hotel California, Wham! (George Michael) y su Careless Whispers, Bangles y su Eternal Flame, etc... Los Ten Sharp, aunque sigan activos en la actualidad y hayan grabado más de 5 álbums, aún se les seguirá ubicando por la canción de su álbum de 1991 titulado "Under the Waterline": You, que es la que en esta ocasión vamos a escuchar.

Ten Sharp son: Marcel Kapteijn (voz) y Niels Hermes (Teclados)

PLATÓNICO

Él aunque no cree mucho, conserva la esperanza, pero no lo deja, pues salir con chicas le ha resultado algo monótono. Y es verdad, ya que a pesar de sus fallidas conquistas chicas no le han faltado.

Ellas se le acercan más por descubrir algo especial, un amigo fuera de lo normal dentro de ese enigma disfrazado de hombre, mientras que él, en medio de sus complejos cree que todas lo han hecho por compasión, pues no hay persona que más odie pero a la vez compadezca que a sí mismo, sin embargo una a una fue apartándose cada vez que él les habló de amor.

Sin embargo él trata de hayar la forma el método, y quizá el proceso quirúrjico que conlleve la extirpación de aquella glándula, vísera o lo que sea que active las ansias de amar y ser amado. Así evitaría aislar su mente y sus esfuerzos de las actividades del mundo real, donde quisiera apostarle a ser un portentoso indivíduo, que sólo su ego llene su vacío espiritual.

Pero él no nació para ello, es demasiado débil, y sus sentimientos demasiado grandes.

Ahora ya tiene otra en frente, una que alguna vez fue idealizada, mitificada, que por azares del destino resultó a su lado.

Como toda mujer linda, dueño de su corazón no le debe faltar, y aunque su nuevo amigo no esté para creerlo, ella empieza a querer cada vez más a aquel enigma, que al descifrarse, sólo revela un niño, que aun no sabe que es lo que necesita para autodenominarse "hombre," pues sentimientos más puros ella no hallará en ninguna otra persona y ella sabe que él la ama de verdad y aunque no conozca las dimensiones de ese amor, tratará de explorarlas.

Una cita más, sólo diversión, sonrisas, bromas, tímidas miradas.... un rato que se disfruta sólo cuando es presente, pues cuando evoluciona a pasado, ese entusiasmo, ese cariño, ese placer cohibido drásticamente por "Doña Prudencia," se convierte en el más crudo engaño, ¿un oasis?, no, un espejismo.

Pero como todo niño él sueña, juega a que ella en realidad es su chica y trata de tragarse el cuento, no quiere perderla, cree que no encontrará a nadie mejor que ella y que algún día (lejano o cercano) ella se verá huérfana de amor y sus brazos estarán ahí, listos para cobijarla, mimarla, darle albergue en su corazón y decirle que desde entonces será parte (no sólo de su familia) sino de su mundo.

Tomado del texto "Soledad Asesina" (Texto apócrifo de Disco Stu, supuestamente)